テルアビブのレッドハウスを、GroundCover のアート本社へと生まれ変わらせる
1. 未解決の瞬間
その建物は、何かが施される前から、重みを帯びていました。
視覚的にではなく——歴史的に。
無視できない存在感、けれど未来を決めつけることもできない存在感を。
これが、空間をアイデンティティで埋めるという話でないことは明らかでした。アイデンティティはすでに存在していたのです——断片的で、幾層にも重なり、未解決のまま。問いは、それをどうデザインするかではなく、それを最初に緊張感あるものにしていたものを平板にすることなく、いかにしてそれと対話に入っていくか、でした。
これは、白紙の状態ではありませんでした。
記憶を持つ構造だったのです。
2. 制約
レッドハウスは テルアビブ にある、たいへん古い建物で、GroundCover が Painted Houses Ltd. とともに引き受けました。
4つのフロア全体が、Pninit Sharet Azulay によって、一から建築的にリデザインされました。
建築の言語は、すでに決然としていました。
アートの役割は、空間を装飾すること、和らげること、あるいはブランド化することではなく——完成された建築的宣言の内側で存在することでした。
アートは、競い合うのではなく、応答しなければなりませんでした。
3. 決定
プロジェクト全体が、ひとつの決定を軸にまとまりました：
アートを建物に適応させる——その逆ではなく。
完成した作品を完成した部屋に置くのではなく、作品そのものを見直し、スケールを変え、切り直していく——4つのフロア全体にわたる壁、通路、そして垂直の動きに、正確に応答しながら。
主役となる一点はなし。
中心となる瞬間もなし。
連続性は、支配からではなく、分散から生まれるのです。
4. 考え方
わかりやすい代替案は、少数の主役級の作品——それと分かり、固定され、宣言的な——で本社を支えることでした。
そのやり方は退けられました。
この建物に必要だったのは、句読点ではありませんでした。
リズムでした。
オリジナルと翻案された作品を構造全体に広げ——そのひとつひとつを正確な位置に合わせて調整することで——アートは建物の動線の一部になりました。対峙するものではなく、出会うもの。あなたを引き止めるのではなく、あなたと共に動くもの。
アートは、空間を説明しませんでした。
空間に付き従ったのです。
5. 省察
ブリーフから始まるコラボレーションもあります。
認識から始まるコラボレーションもあります。
建築が自信に満ちているとき、アートは声を張り上げる必要はありません。必要なのは、自分がどこに属し——どこに属さないのかを知るだけの、十分な傾聴です。
この建物では、解決は、ひとつの衝撃の瞬間からではなく、積み重ねから生まれました。フロアごとに。通路ごとに。
そのとき、空間はデザインされたと感じられなくなり——住まわれていると感じられ始めたのです。
クレジット
建築・インテリアデザイン：Pninit Sharet Azulay
アート：Y. Weiler / byWeiler
写真：Itay Benit
